Documentales de fotografía
El mundo en imágenes, fotógrafos de aventura
La aventura es una mezcla de adrenalina, peligro y emoción, intentar plasmar esa emoción en una imagen asombrosa nunca es sencillo. Sin embargo hay fotógrafos hechos de una pasta especial que pueden lograrlo, desafían a la gravedad, se enfrentan a situaciones infernales y soportan condiciones atroces para captar imágenes extraordinarias de coraje, proezas e incluso de muerte, son los fotógrafos de aventura. Viajaremos hasta los confines de la tierra para ser testigos de las fascinantes historias de algunos de los mejores fotógrafos de aventura y descubrir el significado que se oculta tras un determinado momento mirando a través del objetivo.
La calle en un instante
En el trasiego de la ciudad, en ese ir y venir de gente, suceden cada día miles de cosas, pequeños detalles que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes, salvo para uno: el fotógrafo de calle. Pero detrás de esos instantes, aparentemente insignificantes, suele haber grandes historias de gente anónima que raramente salen a la luz.
En un viaje de ida y vuelta al pasado, este documental desvela alguna de esas historias con el testimonio de los propios fotógrafos y sus fotografiados, y en el camino se abordan cuestiones propias de la fotografía de calle actual, inherentes también a la vida contemporánea en general, como: el valor de la intimidad en la era digital, el temor a ser fotografiado o el exceso de imágenes al que estamos sometidos.
En todo este recorrido la ciudad siempre está presente y la calle, donde se manifiesta la vida en su estado más puro, se revela como la gran retratada, la musa eterna en cualquier época y lugar. Y, como si de una resonancia urbana más se tratara, de entre el bullicio surge siempre la misma pregunta: al final, de todas estas imágenes, ¿cuál perdurará?.
Unos la llaman 'street photography', otros prefieren decir 'fotografía de calle'. Algunos huyen de esa etiqueta y otros la reivindican para defender un género fotográfico.
Genios de la fotografía
La fotografía no le es indiferente a nadie, a algunos les gusta mirar fotos y a otros les gusta hacerlas, así de sencillo. No en vano existen tantas redes sociales que hoy en día nos permiten compartir nuestras fotografías. Pero vayamos un poco hacia atrás y veamos como surge todo este movimiento, la serie documental Los genios de la fotografía, consta de 6 capítulos en su edición original: Un juego de sombras, ¿Arte definitivo?, ¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?, Películas de papel, Testigos de vidas privadas y Juicios instantáneos.
Esta serie documental de 2007, es un delicioso viaje que nos lleva desde los orígenes de la fotografía y sus tímidos comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura hasta los últimos avances tecnológicos, sin olvidar el importante papel que ha jugado en momentos clave de la historia como testigo de acontecimientos relevantes para la humanidad.
A medida que avanzamos en los capítulos hacemos un amplio recorrido donde, además de tener acceso a auténticas joyas de arte de la fotografía, tendremos la oportunidad de contar con el testimonio de algunas de las figuras más relevantes dentro del mundo de la fotografía a nivel mundial.1 - Juego de sombras
Comenzamos este capítulo mirando cómo el problema de la "fijación de las sombras 'se resolvió por dos métodos rivales en 1839, allanando el camino para la aplicación práctica de lo que había sido previamente una idea abstracta. Se va a contar la historia de los inventos de la fotografía y cómo se convirtió en una parte integral del mundo moderno.
2 - Arte definitivo?
En las décadas que siguieron a la Primera Guerra Mundial, la fotografía era el medio central de la época. Cualquier persona que no entiende la fotografía, dijo el artista y fotógrafo húngaro Lazlo Moholy-Nagy, será uno de los analfabetos del futuro. Precisa, objetiva, racional se utiliza para promover la utopía radical de la Unión Soviética y de poner orden y claridad al caos de la Alemania de Weimar.
Mientras que algunos apreciaron por sus cualidades tecnológicas, otros lo usaron para explorar lo irracional y el entorno natural surrealista de la fotografía. Se examina también el trabajo de los más grandes e influyentes fotógrafos modernos - incluyendo Alexander Rodchenko, August Sander, Man Ray, Eugene Atget, Walker Evans y Bill Brandt.
3 - En el lugar correcto a la hora adecuada?
Estar en el lugar correcto en el momento correcto, el momento decisivo, conseguir el enfoque, en la imaginación popular, esta es la fotografía en su mejor momento, un medio que hace que los espectadores sean testigos presenciales de los momentos en que se hace la historia. ¿Qué tan buena es la fotografía en dar sentido a lo que registra?
Con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, este episodio examina cómo los fotógrafos tratan acontecimientos dramáticos y trágicos como el Día D, el Holocausto e Hiroshima, y las preguntas a menudo de sus extraordinarias imágenes sobre la historia. Cuenta también con contribuciones de leyendas como Magnum Philip Jones Griffiths y Susan Meiselas.
4 - Películas de papel
En las tres décadas desde el final de 1950 en adelante fueron la época dorada de los viajes fotográficos, de las road movies de Robert Frank a los dramas de la calle de William Klein y marca el momento en que la fotografía en color se convirtió en un medio serio para el artísticamente ambicioso fotógrafo. Incluye entrevistas con Klein, Robert Adams, Joel Sternfeld.
5 - Testigos de vidas privadas
En este capítulo analizamos cómo el medio traduce las relaciones personales en fotográficos, cuando los extraños, celebridades, amantes y los niños son puestos delante de la cámara. Además, ¿qué sucede cuando los fotógrafos vuelven sus cámaras a sí mismos, lo que deciden revelar y qué es lo que tratan de ocultar?
6 - Juicios instantáneos
En este capítulo final damos una mirada al estado actual de la fotografía, a partir de una fotografía de tres millones de dólares de Edward Steichen a los aproximadamente 29 mil millones de fotografías tomadas en 2006 sólo por las cámaras de teléfonos, así como el impacto de las técnicas de post-producción digital que hacen que todo sea posible y el redescubrimiento de las técnicas que llevan a la fotografía de vuelta al siglo 19.
La fotografía y sus protagonistas:
1 - Annie Leibovitz
Annie Leibovitz está considerara como una de las fotógrafas más influyentes de este siglo. Es la responsables de algunas de las imágenes más representativas de los últimas 30 años recogidas en publicaciones tan prestigiosas como la revista Rolling Stone, Vogue o Vanity Fair.
Dirigido por su hermana menor, el documental hace un recorrido por la vida profesional y personal de Leibovitz. En él se revela la intimidad personal de la fotógrafa a través de sus imágenes como las tomadas a su compañera sentimental, la fallecida escritora y activista política, Susan Sontag. Aunque su vida profesional ha girado en torno al mundo de la música, la moda o el cine, su cámara también ha captado los horrores de la guerra como en sus viajes a Sarajevo o Ruanda.
2 - Imágenes de guerra
Este documental nos acerca a los conflictos armados a través de la fotografía. Siete prestigiosos reporteros de guerra narran sus experiencias en lugares tan complicados como las guerras Vietnam, Chechenia o Irak, una de la más fotografiada y más peligrosa, ya que en el conflicto iraquí es donde más fotógrafos han muerto.
La miseria y la muerte de la población y los soldados se reflejan en los objetivos de estos profesionales que, en ocasiones, arriesgan su vida para obtener una imagen que nos acerque a la realidad de la guerra.